New Work Project | 新作輯 - 牛俊強 羅智信創作計劃

在「 New Work Project | 新作輯」裡面,兩位藝術家各自挑選了對方三件之前的作品，經過漫長的討論與溝通，與對彼此創作的瞭解，各自重新製作了對方的作品，一件件經歷保留、捨棄、再製轉化 的「全新舊作」。

在一個「計劃」的絕對前提之下，展覽本身便被賦予了穿透作品意涵的指令，直至散射出創作本身的光譜。當觀者走進展覽時，將會看見12件作品，卻僅共享6個標題。這些重新閱讀並再製的作品，產生的「新」作，是否只是轉換了材料和手法?或其中有更深層的訊息藉由另一位創作者挖掘並展現在觀眾面前?或者，在創作概念與內容的一致前提下，這兩件作品，是否真可能為「同一件」作品? 

因為不同的成長背景，而造就不一樣的思考脈絡。當我們在觀看同一件作品的同時，我們所解讀到的、引發我們思考的訊息也會有所不同。

兩個藝術家透過「新作輯」的創作計畫挑選對方的三件作品再製，或者說將對方作品以自己的方法重新詮釋，引發我們思考「靈感」是否存在。兩位藝術家的創作脈絡、作品的表現方式有很大的異歧性，挑戰了觀眾「解讀作品」的能力。

「我們約2011年7月28日晚上8點見面」是牛俊強在墨西哥發表的作品。資訊的進步使得我們能夠輕易跨越時空距離，網路的「見面」成了現今我們最容易和其他國度的人交談的方式，甚至無視距離的存在。同時，我在這件作品看到的是，當我們以另一種方式呈現自己時「作品也等同於作者」，這對「見面」提供了新的解釋。

羅智信的「我們約2011年7月28日晚上8點見面」以生活中的日常物件呈現，兩張椅子僅以細繩連接，椅子下方擺放的鞋子款式以及鞋底所依附的物件皆有所不同。那些刻意營造的氛圍像是「劇場」一般，事件透過演繹以後所遺留下來的訊息，引發我對這件作品背後故事的綺想。

在展場上同時看到兩件作品，確實會因為我們對原作的了解而引發聯想。各別解讀作品時我所讀到的訊息並不衝突，卻有程度上的差別，假使我們不知道另一件作品的存在，這兩件作品分別獨立，還能夠透過作品解讀出相同的訊息嗎?

思考脈絡不同的藝術家在看待同一件事情時，必然會因為喜好的不同而擷取各自關注的部分加以發揮，或是在原概念加入了自己的見解提供另一個面向的思考。

「概念」透過藝術家的思考脈絡呈現，觀眾所解讀到的不見得等同於藝術家想傳遞的訊息，當然也無法確定再製後的作品概念會不會和原作相同，但我能確定的一件事情就是這個展覽「12件作品共享6個標題」。



想知道更多關於「新作輯」的訊息請參閱下列連結：
https://www.facebook.com/events/150136291854150/