Cy Twombly

「To paint involves a certain crisis or at least a crucial moment of sensation or release and by no means be limited to a morbid state but could just as well be one ecstatic impulse.」

具象和非具象有什麼差別?

具象

充分表現一個物質的所有屬性，不特別去截取物體的一部分去解釋，完整、誠實地呈現一個東西的模樣，相對容易解讀。

  

非具象

非具象和具象一樣都會讓人聯想到生活中的事物，但非具象是把一個東西精簡、濃縮消化後的動作。

非具象不是把具體的形象直接呈現，而是用一種間接的方式去描繪現實，比如說在畫一顆球的時候，僅擷一部分的輪廓或運動方式進行描寫，表現方式比較跳脫慣性且通常是無秩序、抽象的、具有反叛性的。

Cy Twombly每個階段的特色是什麼?最喜歡他哪些作品?

1950s，Cy Twombly在佛羅里達時受到黑山學院及老師的影響，開始使用黑白的用色，試著從不同的面向切入來表現他的作品。

MIN-OE 1951. / BITUMEN, OIL BASED HOUSE PAINT ON CANVAS, 

85 X 100 CM. ROBERT RAUSCHENBERG FOUNDATION.

他也藉由義大利龐貝古城對生殖器的描繪，從歷史的角度切入對生殖的崇拜。

the Italians(1961)

1966-1971年左右他使用黑白灰等色做重複圖像的創作，作品具有一種時間性的紀錄。

COLD STREAM ROME, 1966. 

/ OIL BASED HOUSE PAINT AND WAX CRAYON ON CANVAS, 200 X 252 CM.

(在這個時期英國攝影師Eadweard Muybridge，因使用多台相機拍攝運動中的物體著名，據說Cy Twombly的veil系列作品是受到這幅攝影作品的影響。)

1980s中後期作品偏重紀錄、陳述一個事實的紀錄。

在歐洲的時期以詩歌的角度切入，用鉛筆、素描等方式描繪物體，他開始在畫布上寫字在當時是個叛逆的行為，當時的情況都偏向將物體精細的描繪。

曾經用一個具象繪畫並在圖的下方用自己的方式描繪他想像的樣子。

Cy Twombly, Bacchanalia-Fall (5 Days in November) Blatt 4, InvNr. UAB 457, 1977,

 collage, oil, chalk, gouache, on fabriano paper, graph paper, 101.2 x 150.5 cm

UNTITLED (BASSANO IN TEVERINA), 1985. / 

ACRYLIC, OIL PAINT, SPRAY PAINT ON WOODEN PANEL, 181.7 X 181.7 CM

QUATTRO STAGIONI: AUTUNNO, 1993-5. / 

ACRYLIC, OIL, CRAYON AND PENCIL ON CANVAS

後期作品開始著重材料以及塗料，看材料本身流洩出的痕跡，好像是無意識的行為卻隱晦的表現出他的想法，比較注重整張畫布的和諧性。

UNTITLED NO. 5, (WINTER PICTURES) 2004. / ACRYLIC ON WOOD, 252 X 185 CM

UNTITLED (ROSES) GAETA, 2008 / ACRYLIC ON PLYWOOD

早期的作品比較偏向畫布和生活的關係以及紀錄，可以看到比較異質性的材質出現；後期偏向材質本身的對話性，著重材料的流動性，多了材料本身堆疊產生的層次感。

被歸納成非具象畫家的原因，他是用甚麼手法、以甚麼樣的方式?

他使用的材料有油畫、油漆、蠟筆、鉛筆、木板…等，利用木板本身的紋理對材質產生影響。在畫布上書寫、紀錄及拼貼，以滴流的方式混色，用重疊的手法紀錄時間。

因為使用大型畫布，所以在做描繪的時候會受到身體限制的影響，呈現他身體的感受。

他的繪畫不符合具象的條件，跳脫傳統繪畫的規則、沒有透視的概念，不再是單純的談論我們眼睛看到的東西，而是他在做描繪這個動作當下的狀態、或者材質本身的影響，比較直覺性的表現情緒。從他的畫看不出原本的型態，也難以解讀。